# AnimeWebspace News, Geschichte & Technik von Anime > Artikelportal rund um Anime: Geschichte, Produktion, Genres, Serien und Filme verständlich erklärt für Einsteiger und Fans. > Highlights: Produktionsablauf (Storyboarding, Synchron, Charakterdesign), Genre-berblick von Shnen bis Kodomo, Listen der beliebtesten Serien/Filme, Hintergründe zur AnimeIndustrie. Ideal für Lernmodule zu Medienkunde und Popkultur. --- ## Pages - [Über uns](https://animewebspace.de/uber-uns/): Wenn Sie ein Fan von Anime sind, dann sind Sie auf der richtigen Webseite. Wir bieten Ihnen informative Artikel rund... --- ## Posts - [Charakter-Design in Anime](https://animewebspace.de/charakter-design-anime/): Einer der interessanten Punkte in japanischer Animation ist das Charakter-Design. Körperproportionen von menschlichen Anime-Charakteren neigen dazu, die Proportionen des menschlichen... - [Die Top 5 der beliebtesten Anime-Serien](https://animewebspace.de/die-top-5-der-beliebtesten-anime-serien/): In diesem Artikel stellen wir Ihnen die fünf beliebtesten Anime-Serien aller Zeiten vor, Animes, die sowohl in Japan als auch... - [Die 5 beliebtesten Anime-Filme](https://animewebspace.de/die-5-beliebtesten-anime-filme/): In diesem Artikel stellen wir Ihnen die 5 beliebtesten Anime-Filme aller Zeiten vor, Filme, die in Japan sowie im Westen... - [Animationstechnik von Anime](https://animewebspace.de/animationstechnik-von-anime/): Anime folgt der typischen Produktion von Animationen, einschließlich Storyboarding, Sprachausgabe, Charakterdesign und Cel-Produktion. Seit den 1990er Jahren verwenden Animatoren zunehmend... - [Die Anime Industrie](https://animewebspace.de/die-anime-industrie/): Die Animationsindustrie besteht aus mehr als 430 Produktionsfirmen. Einige der wichtigsten Studios sind Toei Animation, Gainax, Madhouse, Gonzo, Sunrise, Bones,... - [Die Genre in Anime](https://animewebspace.de/die-genre-anime/): Anime werden oft nach demografischen Zielgruppen klassifiziert, einschließlich Kodomo (Kinder), Shōjo (Mädchen), Shōnen (Jungen) und einer breiten Palette von Genres,... - [Die Geschichte von Anime](https://animewebspace.de/die-geschichte-von-anime/): Japanische Animation begann im frühen 20. Jahrhundert, als japanische Filmemacher mit den Animationstechniken experimentierten, die auch in Frankreich, Deutschland, den... - [Was ist Anime?](https://animewebspace.de/was-ist-anime/): Anime ist ein japanischer Begriff für von Hand gezeichnete- oder Computeranimation. Das Wort ist die abgekürzte Aussprache von “Animation” in... --- # # Detailed Content ## Pages - Published: 2018-01-20 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/uber-uns/ Wenn Sie ein Fan von Anime sind, dann sind Sie auf der richtigen Webseite. Wir bieten Ihnen informative Artikel rund um Anime - von der aufregenden Geschichte und Produktion bis hin zu den beliebtesten Anime Serien und Filmen aller Zeiten. Auch interessant sind die unterschiedlichen Genres, die Anime bietet - von Mecha, Horror, Abenteuer, Sci-Fi, Fantasy bis hin zu Romantik. In unseren Artikeln finden Sie alle nötigen Informationen über die Industrie und Animationstechnik, also werfen Sie doch einen Blick auf unsere Artikel, wenn Sie Zeit und Lust haben. Was Sie auch interessieren könnte sind unsere Listen mit den 5 beliebtesten Anime- Serien und Filmen aller Zeiten. Dort finden Sie bekannte Werke wie 'Death Note', 'Naruto', 'Cowboy Bebop', 'Chihiros Reise ins Zauberland' und 'Prinzessin Mononoke'. Faszinierend ist dabei nicht nur der Erfolg dieser Titel im eigenen Land, sondern auch im Westen – wo Anime seit den 80er Jahren stetig an Popularität und Wichtigkeit gewinnt. In Deutschland existiert Anime schon länger als manch einer annehmen würde, Titel wie 'Wickie und die starken Männer', 'Heidi', 'Biene Maja' und 'Pinocchio', die viele aus ihrer Kindheit kennen dürften, sind Zeichentrickserien aus Japan, die oft speziell für den westlichen Markt hergestellt wurden. Was wir heute allerdings als Anime bezeichnen hat nicht mehr viel mit den Serien aus den 70ern zu tun. Vor allem der Animationsstil hat sich in den letzten 20 Jahren verändert. Seit den späten 90er Jahren waren es vor allen Serien wie 'Pokemon' und 'Sailor Moon' die den Trend von Anime im deutschem Fernsehen voranbrachten. Später folgten Serien wie 'Detektiv Conan', 'Naruto', 'One Piece', 'InuYasha' und viele mehr. Auch heute erfreut sich Anime großer Beliebtheit auf der ganzen Welt, wobei Streaming-Dienste nun als Vorreiter gelten, und Fans ihre Lieblingsserien übers Internet konsumieren. Dies hat Vor- und Nachteile für die Anime und Manga Industrie mit sich gebracht, die Auswirkungen werden sich in den nächsten Jahren zeigen. --- --- ## Posts - Published: 2018-03-27 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://animewebspace.de/charakter-design-anime/ - Categories: Uncategorized Einer der interessanten Punkte in japanischer Animation ist das Charakter-Design. Körperproportionen von menschlichen Anime-Charakteren neigen dazu, die Proportionen des menschlichen Körpers nicht genau zu reflektieren. Die Höhe des Kopfes wird vom Künstler als Basiseinheit der Proportion betrachtet. Die Kopfhöhe kann variieren, aber die meisten Anime Charaktere sind etwa sechs bis acht Köpfe groß. Anime-Künstler machen gelegentlich absichtliche Änderungen der Körperproportionen, um superverformte Charaktere zu produzieren, die einen unverhältnismäßig kleinen Körper im Vergleich zum Kopf haben; viele super deformierte Charaktere sind zwei bis vier Köpfe groß. Manche Anime funktionieren wie 'Crayon Shin-chan' und ignorieren diese Proportionen völlig, so dass sie westlichen Cartoons ähneln. Eine gemeinsame Anime-Charakter-Design-Konvention ist übertriebene Augengröße. Die Animation von Figuren mit großen Augen in Anime lässt sich auf Osamu Tezuka zurückführen, der von frühen Animationsfiguren wie Betty Boop stark beeinflusst wurde. Tezuka ist eine zentrale Figur in der Anime- und Manga-Welt, dessen ikonische Kunst- und Charakterentwürfe es ermöglichten, die gesamte Bandbreite der menschlichen Emotionen ausschließlich mit den Augen darzustellen. Der Künstler fügt den Augen und insbesondere der Hornhaut eine variable Farbschattierung hinzu, um ihnen eine größere Tiefe zu geben. Allerdings haben nicht alle Anime-Charaktere große Augen. Zum Beispiel sind die Arbeiten von Hayao Miyazaki dafür bekannt, realistisch proportionierte Augen und realistische Haarfarben bei ihren Figuren zu haben. Haare in Anime sind oft unnatürlich lebendig und farbenfroh oder einzigartig gestylt, und obwohl Anime für einen Inlandsmarkt produziert werden, gibt es Charaktere, deren Rasse oder Nationalität nicht immer definiert ist. Dies ist oft eine bewusste Entscheidung, wie in 'Pokemon' und 'Naruto'. Anime- und Manga-Künstler verwenden oft einen gemeinsamen Kanon ikonischer Gesichtsausdruck-Illustrationen, um bestimmte Stimmungen und Gedanken darzustellen. Diese Techniken sind dann in der Form anders als ihre Gegenstücke in der westlichen Animation, und sie enthalten eine feste Ikonographie, die als Kurzschrift für bestimmte Gefühle und Stimmungen verwendet wird. Zum Beispiel visuelle Symbole wie Schweißtropfen um Nervosität darzustellen, Nasenbluten für Erregung oder sichtbares Erröten für Verlegenheit. --- - Published: 2018-03-10 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://animewebspace.de/die-top-5-der-beliebtesten-anime-serien/ - Categories: Uncategorized In diesem Artikel stellen wir Ihnen die fünf beliebtesten Anime-Serien aller Zeiten vor, Animes, die sowohl in Japan als auch im Westen populär sind und von Millionen Fans geschätzt werden. Death Note Die Geschichte eines Shinigami (Gott des Todes), der Light Yagami besucht, um ihm ein unheimliches Angebot zu machen. Er gibt ihm das Death Note Buch und somit die Macht, jede Person zu töten, die er will – vorausgesetzt, er sieht das Gesicht des Opfers und schreibt seinen Namen in das Notizbuch. Mit dieser göttlichen Fähigkeit beschließt Light, alle Verbrecher auszulöschen, um eine neue Welt zu schaffen, in der es kein Verbrechen gibt, doch der junge Detektiv L versucht ihn aufzuhalten. Naruto Naruto ist ein hyperaktiver Ninja, der den Traum hat, Hokage zu werden. Er und seine Ninja Freunde erleben in diesem typischen Shonen Anime jede Menge Abenteuer. Die Serie wurde über 10 Jahre lang mit hunderten Episoden in dutzenden Ländern ausgestrahlt. Es ist somit eines der bekanntesten und bestverkauften Anime weltweit. Cowboy Bebop Ein Anime, das viele als Klassiker bezeichnen würden, ist Cowboy Bebop aus den späten 90er Jahren. Nicht nur die Geschichte sondern auch der Animationsstil ist für viele ein Grund, diese Serie als Favorit zu bezeichnen. Dabei war sie ursprünglich kein Hit in Japan, der starke westliche Einfluss traf allerdings den Geschmack amerikanischer Zuschauer und gilt heute als Kult. Neon Genesis Evangelion Ein weiterer Klassiker aus den 90ern, der auf Anhieb zum Erfolg wurde – sowohl in Japan als auch im Westen – ist die dunkle Mecha-Serie Neon Genesis Evangelion. Die Welt steht am Rande der Zerstörung und die Organisation Nerv der Vereinten Nationen mit ihren Evangelion Robotern ist die letzte Hoffnung der Menschheit. One Piece Gol D. Roger war bekannt als der "Piratenkönig", vor seinem Tod enthüllte er die Existenz des größten Schatzes der Welt, One Piece. Dies brachte das große Zeitalter der Piraten hervor. Die Geschichte verfolgt die Abenteuer von Monkey D. Luffy und seiner Crew. Die Serie gilt als erfolgreichstes Anime aller Zeiten und wird seit 20 Jahren wöchentlich ausgestrahlt. Auch erwähnenswert; Dragon Ball, Pokemon, Sailor Moon. --- - Published: 2018-03-02 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/die-5-beliebtesten-anime-filme/ - Categories: Uncategorized In diesem Artikel stellen wir Ihnen die 5 beliebtesten Anime-Filme aller Zeiten vor, Filme, die in Japan sowie im Westen populär sind und von Millionen Fans geliebt werden. Chihiros Reise ins Zauberland Chihiro ist wenig erfreut, als sie und ihre Eltern einen verlassenen Vergnügungspark auf dem Weg zu ihrem neuen Haus entdecken. Sobald die Dämmerung hereinbricht passieren seltsame Dinge und sie wird in eine magische Welt katapultiert. Lebhaft und faszinierend erzählt der Oscar gekrönte Filme die Geschichte von Chihiros Reise durch eine unbekannte Welt. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang Makoto ist in ihrem letzten Jahr der High School, aber es fällt ihr schwer zu entscheiden, was sie mit ihrer Zukunft anfangen soll. Ihr Leben ändert sich plötzlich, als sie zufällig entdeckt, dass sie fähig ist durch die Zeit zu springen. Während Makoto mit ihrer neuen Kraft spielt, lernt sie jedoch schnell, dass jede Wahl eine Konsequenz hat und die Zeit viel komplizierter ist als es scheint. Prinzessin Mononoke Prinz Ashitaka setzt sein Leben aufs Spiel, um seinen Stamm zu verteidigen. Mit seinem letzten Atemzug verflucht ein Biest den Arm des Prinzen und gewährt ihm dämonische Kräfte, während er sein Leben allmählich verkürzt. In diesem Film geht es um die Menschheit und ihren verzweifelten Kampf ums Überlebe. Prinzessin Mononoke stellt die Verbindung von Technologie und Natur dar und gleichzeitig den Weg zur Harmonie. Mein Nachbar Totoro Ein wichtiger Klassiker des Japanischen Films kommt ebenfalls vom Studio Ghibli. Eine Familie zieht aufs Land, wo die kleine Mei eines Tages eine Kreatur im Garten trifft und sich mit ihr anfreundet, und zusammen mit ihr und ihrer Schwester magische Abenteuer erlebt. Der Film gilt in Japan als Kult und erfreut sich seit 30 Jahren großer Beliebtheit. Your Name. – Gestern, heute und für immer Ein Kassenschlager in Japan, 'Your Name' handelt von zwei Schülern die eines Tages im Körper des anderen stecken. Auf der Suche nach einer Antwort auf dieses seltsame Phänomen beginnen sie, nach einander zu suchen. Auch erwähnenswert: Akira, Das Schloss im Himmel, Paprika, Ame & Yuki – Die Wolfskinder, Die letzten Glühwürmchen --- - Published: 2018-02-23 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/animationstechnik-von-anime/ - Categories: Uncategorized Anime folgt der typischen Produktion von Animationen, einschließlich Storyboarding, Sprachausgabe, Charakterdesign und Cel-Produktion. Seit den 1990er Jahren verwenden Animatoren zunehmend Computeranimationen, um die Effizienz des Produktionsprozesses zu verbessern. Künstler wie Noburō Ōfuji leisteten Pionierarbeit für die ersten Anime-Arbeiten, die experimentell waren und unter anderem aus Bildern bestanden, die auf Tafeln gezeichnet waren, Stop-Motion-Animationen von Papierausschnitten und Silhouettenanimationen waren. Cel Animation wurde immer beliebter, bis sie das Medium dominierte. Im 21. Jahrhundert ist der Einsatz anderer Animationstechniken meist auf unabhängige Kurzfilme beschränkt, einschließlich der Trickfilmpuppenanimation, die von Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto und Tomoyasu Murata produziert wurde. Computer wurden in den 1990er Jahren in den Animationsprozess integriert. Werke wie 'Ghost in the Shell' und 'Prinzessin Mononoke' mischten Cel-Animationen mit computergenerierten Bildern. Fuji Film, ein bedeutendes Cel-Produktionsunternehmen, kündigte an, dass es die Cel-Produktion stoppen würde, um die Umstellung auf digitale Prozesse zu beschleunigen. Vor dem digitalen Zeitalter wurde Anime mit traditionellen Animationsmethoden produziert, wobei ein Pose-Ansatz verwendet wurde. Die Mehrheit der Mainstream-Anime verwendet weniger ausdrucksstarke Keyframes und mehr Zwischenanimationen. Japanische Animationsstudios waren Pioniere vieler begrenzter Animationstechniken und haben Anime eine Reihe von Konventionen gegeben. Im Gegensatz zu Disney-Animationen, bei denen der Schwerpunkt auf der Bewegung liegt, betont Anime die Kunstqualität und lässt begrenzte Animationstechniken den Mangel an Zeit für Bewegung ausgleichen. Solche Techniken werden oft nicht nur zur Einhaltung von Terminen, sondern auch aus künstlerischen Gründen verwendet. Anime-Szenen legen Wert auf dreidimensionale Ansichten, und Hintergründe sind entscheidend für die Schaffung der Atmosphäre der Arbeit. Die Hintergründe sind meistens erfunden und basieren gelegentlich auf realen Orten, wie in 'Das wandelnde Schloss' und 'Suzumiya Haruhi no Yūutsu' beispielhaft dargestellt. Anime ist eines der seltenen Medien, in denen das Zusammenstellen einer All-Star-Besetzung ungeheuer beeindruckend aussieht. Anime wird filmisch wie mit einer Kamera aufgenommen, einschließlich Schwenken, Zoomen, Distanz- und Winkelaufnahmen zu komplexeren dynamischen Aufnahmen. In Anime wird die Animation außerdem vor der Sprachaufnahme der Synchronsprecher produziert, im Gegensatz zur westlichen Animation, die die Stimme zuerst produziert. --- - Published: 2018-02-15 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/die-anime-industrie/ - Categories: Uncategorized Die Animationsindustrie besteht aus mehr als 430 Produktionsfirmen. Einige der wichtigsten Studios sind Toei Animation, Gainax, Madhouse, Gonzo, Sunrise, Bones, TMS Entertainment, Nippon Animation, P. A. Works, Studio Pierrot und Studio Ghibli. Viele der Studios sind in einem Fachverband, der Association of Japanese Animations, organisiert und es gibt auch eine Gewerkschaft für Arbeiter in der Industrie. Die Studios arbeiten oft zusammen, um komplexere und kostspieligere Projekte zu produzieren. So war es auch mit 'Chihiros Reise ins Zauberland' von Studio Ghibli. Eine Anime-Episode kann zwischen 50. 000 und 200. 000 Euro kosten. Die Beliebtheit und der Erfolg von Anime wird durch die Rentabilität des DVD-Marktes gesehen, der fast 70% des Gesamtumsatzes produziert. Laut einem Artikel aus dem Jahr 2016 haben japanische Fernsehsender in den letzten Jahren Anime im Wert von über 600 Millionen Euro von Produktionsfirmen gekauft. Es gab auch einen Anstieg des Verkaufs von Sendungen an Fernsehsender in Japan, was durch Late-Night-Anime mit Erwachsenen als Zielgruppe verursacht wurde. Diese Art von Anime ist außerhalb Japans weniger populär und wird als "ein Nischenprodukt" betrachtet. Der bislang umsatzstärkste Anime-Film in Japan ist Makoto Shinkais 'Your Name. – Gestern, heute und für immer' aus dem Jahr 2016. Anime muss von Unternehmen in anderen Ländern lizenziert werden, um legal veröffentlicht zu werden. Während Anime von seinen japanischen Besitzern für den Gebrauch außerhalb Japans seit mindestens den 1960er Jahren lizenziert wurde, wurde die Praxis in den Vereinigten Staaten Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre etabliert. Der Trend zum amerikanischen Anime-Vertrieb setzte sich in den 1980er Jahren mit der Lizenzierung von Titeln wie 'Voltron' und anderen Mecha-Anime durch. In den frühen 1990er Jahren begannen mehrere Unternehmen mit der Lizenzierung von weniger kinderorientiertem Material zu experimentieren und wurden zu Hauptakteuren auf dem heute sehr lukrativen amerikanischen Anime-Markt. Auch in Europa hat Anime seit vielen Jahren an Beliebtheit gewonnen, dank Fernsehserien wie 'Pokemon', 'Dragon Ball', 'One Piece' und 'Sailor Moon'. --- - Published: 2018-02-08 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/die-genre-anime/ - Categories: Uncategorized Anime werden oft nach demografischen Zielgruppen klassifiziert, einschließlich Kodomo (Kinder), Shōjo (Mädchen), Shōnen (Jungen) und einer breiten Palette von Genres, die sich an ein erwachsenes Publikum richten. Shoujo und Shounen Anime enthalten manchmal Elemente, die bei Kindern beiderlei Geschlechts beliebt sind, um Crossover-Appeal zu erreichen. Erwachsenen-Anime kann eine langsamere Geschwindigkeit oder größere Kompliziertheit der Handlung aufweisen, die jüngere Zielgruppen in der Regel nicht ansprechend finden. Eine Untergruppe von Erwachsenen-Anime-Arbeiten enthält pornografische Elemente und wird in Japan als "R18" bezeichnet, aber international werden diese Werke unter dem Begriff 'Hentai' (japanisch für 'pervers') zusammengefasst. Im Gegensatz dazu enthalten eine Vielzahl von Anime-Subgenres über demografische Gruppen Ecchi, sexuelle Themen oder Untertöne ohne Darstellungen des Geschlechtsverkehrs, wie sie in den Komödien- oder Haremsgenres typisch sind; aufgrund seiner Beliebtheit bei jugendlichen und erwachsenen Anime-Enthusiasten gilt die Einbeziehung von Ecchi-Elementen in Anime als eine Form des Fan-Service. Die Genre-Klassifizierung von Anime unterscheidet sich von anderen Arten von Animation und eignet sich nicht für einfache Identifizierung. Science Fiction ist ein wichtiges Anime-Genre und beinhaltet wichtige historische Werke wie Tezukas 'Astro Boy' und Yokoyamas 'Tetsujin 28-Go'. Ein wichtiges Subgenre der Science-Fiction ist Mecha, wobei Gundam ikonisch sind. Das vielfältige Fantasy-Genre umfasst Werke, die auf asiatischen und westlichen Traditionen und Folklore basieren, zum Beispiel das japanische Feudalmärchen 'InuYasha'. Genreüberschreitung in Anime ist auch vorherrschend, wie die Mischung aus Fantasy und Komödie in 'Dragon Ball' und 'One Piece'. Andere Untergenres, die in Anime gefunden werden, schließen magische Mädchen (wie in 'Sailor Moon'), Harem, Sport, Kampfkünste, literarische Anpassungen, Mittelalter und Krieg ein. Es sind in den letzten 20 Jahren mit steigender Beliebtheit Genres aufgetaucht, die homosexuelle Romanzen darstellen. Obwohl sie ursprünglich pornographisch waren, sind Yaoi (männliche Homosexualität) und Yuri (weibliche Homosexualität) weit gefasste Begriffe, die international verwendet werden, um jegliche Konzentration auf Themen oder die Entwicklung romantischer homosexueller Beziehungen zu beschreiben. --- - Published: 2018-02-01 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/die-geschichte-von-anime/ - Categories: Uncategorized Japanische Animation begann im frühen 20. Jahrhundert, als japanische Filmemacher mit den Animationstechniken experimentierten, die auch in Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Russland Pionierarbeit leisteten. Eine der frühesten japanischen Animationen ist 'Katsudō Shashin', eine undatierte und private Arbeit eines unbekannten Schöpfers. Im Jahr 1917 begannen die ersten professionellen und öffentlich ausgestellten Werke zu erscheinen. Animatoren wie Ōten Shimokawa und Seitarou Kitayama produzierten zahlreiche Werke, wobei der älteste überlebende Film Kouchis 'Namakura Gatana' war, ein zweiminütiger Clip eines Samurai, der versuchte ein neues Schwert auf seinem Ziel zu erproben, nur um eine Niederlage zu erleiden. In den 1930er Jahren war die Animation in Japan als alternatives Format zur Live-Action-Industrie etabliert. Schöpfer wie Kenzō Masaoka und Mitsuyo Seo machten große Fortschritte in der Animationstechnik, sie profitierten von der Schirmherrschaft der Regierung, die Animatoren einsetzte, um Kurzfilme und Propaganda zu produzieren. Der erste Sprech-Anime war 'Chikara to Onna no Yo no Naka', produziert von Masaoka im Jahr 1933. Bis zum Jahr 1940 waren zahlreiche Anime-Künstlerorganisationen, einschließlich der Shin Mangaha Shudan und Shin Nippon Mangaka, entstanden. Der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge war 'Momotaros Divine Sea Warriors', der 1944 von Seo unter der Schirmherrschaft der kaiserlich-japanischen Marine gedreht wurde. Der Erfolg des Spielfilms 'Schneewittchen und die sieben Zwerge' von Walt Disney beeinflusste viele japanische Animateure nachhaltig. In den 1960er Jahren adaptierte und vereinfachte der Manga-Künstler und Animator Osamu Tezuka viele Disney-Animationstechniken, um die Kosten zu reduzieren und die Anzahl der Bilder in Produktionen zu begrenzen. Er beabsichtigte dies als eine vorläufige Maßnahme, um es ihm zu ermöglichen, Material mit einem unerfahrenen Animationsteam in einem engen Zeitplan zu produzieren. In den 1970er und 80er Jahren stieg die Popularität von Manga, japanischen Comicbüchern und Graphic Novels, von denen viele später animiert wurden, stetig an. Die Arbeit von Osamu Tezuka zog besondere Aufmerksamkeit auf sich, er wurde eine Legende und "Gott des Manga" genannt. Seine Arbeit inspirierte Merkmale und Genres, die bis heute grundlegende Elemente des Anime sind. --- - Published: 2018-01-25 - Modified: 2018-01-25 - URL: https://animewebspace.de/was-ist-anime/ - Categories: Uncategorized Anime ist ein japanischer Begriff für von Hand gezeichnete- oder Computeranimation. Das Wort ist die abgekürzte Aussprache von "Animation" in Japanisch, wo sich dieser Begriff auf alle Animationen bezieht. Außerhalb Japan wird der Begriff Anime verwendet, um speziell auf Animation aus Japan zu verweisen, die oft durch farbenfrohe Grafiken, lebhafte Charaktere und fantastische Themen gekennzeichnet ist. Die erste kommerzielle japanische Animation stammt aus dem Jahr 1917, und die japanische Anime-Produktion hat seitdem stetig zugenommen. Der charakteristische Anime-Art-Stil entstand in den 1960er Jahren mit den Werken von Osamu Tezuka, verbreitete sich im späten 20. Jahrhundert international und entwickelte ein großes nationales und internationales Publikum. Anime wird theatralisch über Fernsehsendungen direkt an die heimischen Medien und über das Internet verteilt. Es ist in zahlreiche Genres unterteilt, die auf verschiedene breite und Nischengruppen ausgerichtet sind. Anime ist eine vielfältige Kunstform mit unverwechselbaren Produktionsmethoden und Techniken, die im Laufe der Zeit als Reaktion auf neue Technologien angepasst wurden. Es besteht aus einem idealen Erzählmechanismus, der grafische Kunst, Charakterisierung, Kinematographie und andere Formen von fantasievollen und individualistischen Techniken kombiniert. Die Produktion von Anime konzentriert sich weniger auf die Animation von Bewegung als vielmehr auf den Realismus von Einstellungen sowie die Verwendung von Kameraeffekten, einschließlich Schwenk-, Zoom- und Winkelaufnahmen. Von Hand gezeichnet, ist Anime von der Realität durch eine entscheidende Lücke der Fiktion getrennt, die einen idealen Weg für Eskapismus bietet, in den das Publikum relativ leicht eintauchen kann. Es werden verschiedene Kunststile verwendet, und die Proportionen und Merkmale des Charakters können sehr unterschiedlich sein, einschließlich charakteristisch großer emotionaler oder unrealistisch dimensionierter Augen. Die Anime-Industrie besteht aus über 430 Produktionsstudios, darunter große Namen wie Studio Ghibli, Gainax und Toei Animation. Obwohl es nur einen Bruchteil des japanischen Filmmarktes ausmacht, macht Anime die Mehrheit der japanischen DVD-Verkäufe aus. Es hat auch internationalen Erfolg nach dem Aufstieg der synchronisierten Programmierung gesehen. Dieser Anstieg der internationalen Popularität hat zu nicht-japanischen Produktionen geführt, die den Anime-Kunststil verwenden, aber diese Werke werden normalerweise als Anime-beeinflusste Animation anstatt als richtiger Anime beschrieben. --- ---